Bob Colella

“Hello everybody. This is Radio Caroline broadcasting on 199, your all day music station”

2010-10-30T00:21:00.000+02:00

Articolo uscito in due puntate su AtlantideZine. Ripercorre la storia delle Radio Pirata offshore dagli anni '60 ad oggi. E' collegato a due puntate de "La cantina del rock", andate in onda su Radio Popolare Roma rispettivamente il 16 e il 23 ottobre

Sabato 28 marzo 1964 una voce irrompe nell’etere inglese: sui 199 metri in onde medie Simon Dee annuncia la nascita di Radio Caroline, passando poi la parola al dj Cristopher Moore che lancia la prima canzone: “Not fade away” singolo dei Rolling Stones uscito un paio d’anni prima.

Radio Caroline trasmette da una nave ancorata in acque internazionali davanti alle coste dell’Essex. Per la prima volta il rigido monopolio della BBC viene apertamente sfidato da una programmazione imprevedibile fatta di ingredienti che la radio di stato fino a quel momento ha censurato: il rock’n’roll, declinato in tutte le sue forme, voci e schitarrate, e il disc jockey, un amico che fa compagnia e manda in onda la musica migliore.

Pur con tutte le variazioni di contesti e mezzi utilizzati, le radio pirata offshore hanno alcuni tratti comuni.

Le navi utilizzate sono vecchi mercantili

o navi militari, ancorate

nel Mare del Nord, al largo nelle acque internazionali tra l’Olanda e la Gran Bretagna e trasmettono in onde medie (AM) o in modulazione di frequenza (FM). I motori vengono sostituiti da potenti generatori di corrente e sul ponte della nave viene installata un’antenna, che può arrivare a 40 metri di altezza e che, in balia del forte vento e delle tempeste, sbilancia di frequente la nave.

Sottocoperta, ben insonorizzato, vi è lo studio per la trasmissione. A bordo generalmente, vivono i disc jockey e i membri dell’equipaggio. Una lancia fa la spola con la terra ferma, portando a bordo rifornimenti, dischi e la corrispondenza degli ascoltatori.

Il fenomeno delle emittenti offshore nasce ufficialmente il 2 agosto 1958 con Radio Merkur, che trasmette in FM su una nave battente bandiera panamense, la Cheeta I, ormeggiata davanti alle coste danesi. Il successo è immediato: inserzionisti pubblicitari del calibro di Ford e American Tobacco fanno lievitare gli introiti commerciali e il pubblico abbandona in massa la monotona radio di stato per sintonizzarsi sulle frizzanti frequenze di Radio Merkur.

Nel 1962 il governo danese promulga una legge che proibisce le emissioni di radio pirata in zone limitrofe alle acque territoriali. Il 12 giugno di quell’anno un abbordaggio delle forze speciali danesi pone fine a questa pionieristica avventura radiofonica.

Ma il seme della libertà d’espressione e dei bucanieri dell’etere è stato oramai gettato.

Il 21 aprile 1960 comincia le trasmissioni Radio Veronica, che trasmette da una vecchia nave faro tedesca, la Borkum Riff, ancorata davanti alle coste olandesi.

Utilizzando un ricevitore a onde medie da 10 kilowatt, Veronica riesce a trasmettere in tutto il nord Europa. Gli studi non sono a bordo, i programmi vengono registrati a terra in una località segreta e portati a bordo su una piccola lancia.

Tra il 1964 e il 1967 le acque internazionali prospicienti l’Inghilterra si popolano di vecchie navi e di radio che trasmettono rock’n’roll, rhythm’n’blues, soul, ma soprattutto che ottengono un seguito vastissimo a scapito della BBC.

Il 9 maggio 1964 Radio Atlanta comincia a trasmettere sulla stessa frequenza di Caroline a partire dalle 18, garantendo sui 199 metri 24 ore di musica. Successivamente le due emittenti si fonderanno in Radio Caroline, trasmettendo dalla motonave Mi Amigo.

Alla fine dell’anno, a bordo del Galaxy, un possente dragamine americano registrato in Honduras, partono le trasmissioni di “The Big L”, ovvero Radio London. Si trattava della più grande stazione radio offshore: 780 tonnellate, 24 uomini di equipaggio, quattro studi di registrazione per trasmettere in diretta su 4 frequenze diverse. Sarà la radio più ascoltata nella capitale inglese e tra i disc jockey ci saranno personalità del calibro di John Peel, con il programma di punta “The perfumed garden”.

Se queste sono le esperienze di maggior spessore, vanno consegnate alla storia almeno un altra decina di radio pirata offshore tra cui: Radio Nord e Radio Syd dalla Svezia, Radio Red Rose dalle acque internazionali vicino l’Irlanda del Nord, Radio Shannon, Radio Scotland, Radio 270, Radio North See, Radio Essex davanti all’estuario del Tamigi.

Altre emittenti, tra cui vanno ricordate Radio Sutch e Radio Invicta, vengono installate non su navi, bensì su forti abbandonati nel canale della Manica. Queste postazioni erano state costruite dall’esercito inglese durante la seconda guerra mondiale come avamposto marino per fermare la flotta tedesca e con la loro forma circolare si prestavano bene ad essere utilizzati come stazioni radio.

La diffusione del rock’n’roll in Europa e il successo di gruppi, come Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks - solo per citarne alcuni - è dovuta alle radio pirata, che, assieme a Radio Louxembourg, per prime hanno mandato in onda suoni che la radio pubblica ignorava e censurava. E proprio quest’ultima, interesse precipuo di paludati governi, non sarebbe rimasta alla finestra.

Perché lo facevamo? Perché il nostro bisogno di comunicare attraverso la radio ci ha fatto passare trent’anni di problemi con la legge?

Non è soltanto il fatto di poter trasmettere un disco dei Rolling Stones senza avere l’autorizzazione, è un fatto di libertà.

Prima di essere spenta dal Broadcasting Act, Radio Caroline era l’unica stazione radio inglese che non aveva un controllo diretto da parte delle istituzioni. Le ragioni ufficiali delle chiusura della nostra stazione non furono le nostre possibili interferenze ad altre radio o le nostre violazioni alle leggi sulle acque territoriali, ma solo il fatto che tutto quello che non riesce ad essere controllato dal governo deve essere eliminato.

Peter Moore, Radio Caroline Manager, 1994.

Per due anni i governi di mezza Europa si mobilitano per ammainare la bandiera dell’etere libero, ma cavilli burocratici di diritto internazionale non permettono di agire in modo unitario.

E allora il governo inglese ci pensa da sé, varando un decreto ad hoc, il “Marine Broadcasting Offences Act”, che mette fuorilegge chiunque trasmetta a bordo di navi nelle zone limitrofe alle acque territoriali inglesi, oltre a tutti coloro, dj, marinai o sostenitori, che prendano parte al progetto.

Le radio pirata, temendo ripercussioni legali, chiudono i battenti il 14 agosto 1967, giorno in cui entra in vigore il decreto.

Tutte tranne una.

Si tratta di Radio Caroline, che continua a trasmettere per un altro anno, finché non ne viene imposta la chiusura nel 1968. Le navi “Caroline” e “Mi Amigo” vengono svendute all’asta e tutta l’attrezzatura, smontata, viene depositata in un magazzino nel retro di un negozio di dischi ad Amsterdam.

Sotto la spinta culturale delle emittenti offshore, il panorama radiofonico inglese è intanto mutato. Una scelta editoriale dai risvolti epocali apre le porte della radio pubblica inglese ai suoni del rock e della pop music, a lungo censurati: Radio BBC1 diviene un canale musicale con le più note voci delle radio pirata - Tony Blackburn, John Peel, Johnnie Walker - ingaggiate a suon di sterline.

Se una stagione radiofonica sembra finita per sempre qualcosa si muove sotto la cenere.

Nel 1969 Radio Andorra dedica una serie di trasmissioni speciali a Radio Caroline, con la partecipazione di alcuni dj dell’emittente, mentre l’anno successivo la stazione pirata olandese Radio North International utilizza il nome Radio Caroline per una feroce campagna mediatica contro il deputato conservatore Harold Wilson, uno dei maggiori artefici della chiusura delle stazioni pirata nel 1967.

Nel frattempo il vulcanico Ronan O’Rahilly, fondatore dell’emittente, riesce a trovare finanziamenti in Olanda e nel 1972 viene finalmente riacquistata la Mi Amigo. Occorre un anno per ricostruire l’antenna e riparare i generatori, ma il 5 settembre Caroline è di nuovo on air con test di trasmissione che si protraggono per tutto l’inverno, finché nel giugno del 1973, davanti alle coste olandesi, ricominciano le trasmissioni regolari.

Sono ben quattro le stazioni radio a bordo e vanno in onda a orari alterni, con una marcata impronta hippie e psichedelica.

Caroline I e II sono dedicate esclusivamente alla musica pop, Radio Atlantis ha una programmazione musicale più variegata, mentre Radio Seagull è la prima stazione pirata a trasmettere non solo musica, ma anche discorsi e insegnamenti ispirati al pacifismo, all’antirazzismo, alla non violenza.

Il successo è considerevole, segno che, nonostante la radiofonia pubblica trasmetta da anni musica rock, il pubblico preferisce i bucanieri del rock’n’roll e le loro imprese dal Mare del Nord.

Nel 1974 il governo olandese, preoccupato dal successo di Caroline, vara una feroce legge antipirateria che rende di fatto impossibili le trasmissioni offshore nelle acque limitrofe i confini territoriali.

La Mi Amigo torna a trasmettere davanti alle coste inglesi, ma le condizioni si fanno sempre più precarie. Il governo di sua Maestà ingaggia una lotta senza esclusione di colpi contro l’emittente: le lance che portano rifornimenti e dischi a bordo vengono regolarmente fermate e sequestrate, i collaboratori e i dj multati, arrestati e processati, mentre gli articoli che parlano della radio censurati.

Diviene sempre più difficile trovare finanziatori e pubblicità e si apre una voragine nei conti dell’emittente, tanto che non possono essere effettuati interventi di manutenzione ordinaria e straordinaria, necessari e ricorrenti nelle acque tormentate del mare del Nord.

Nel settembre1976 una delle ancore si rompe e la nave vaga alla deriva incagliandosi in un banco di sabbia, mentre l’equipaggio viene tratto in salvo da una nave da pesca olandese. I soldi per una nuova ancora non ci sono e così un manipolo di dj organizza un’incursione notturna in un porto della costa belga dalle parti di Ostend, rubando l’ancora da una petroliera in disarmo.

Poco tempo dopo un guasto ai generatori lascia la nave per mesi senza energia elettrica a bordo. Ma le trasmissioni, seppur a intervalli, continuano fino al 2 marzo 1980, quando la Mi Amigo, dopo aver nuovamente perso l’ancora, si scontra contro un grosso banco di sabbia. In poche ore la nave simbolo della libertà d’espressione radiofonica per 15 anni, si inabissa nelle gelide acque del mare del Nord.

Il personale e i dj a bordo, dopo essere stati tratti in salvo, vengono consegnati alle autorità inglesi e processati.

Ancora una volta tutto sembra perduto.

Ma Ronan O’Rahilly è un irlandese particolarmente testardo e non si da per vinto. Trova nuovi finanziatori e tre anni dopo Radio Caroline è di nuovo nell’etere europeo, questa volta a bordo della rompighiaccio Ross Revenge. Il ritorno è in grande stile, con una grossa campagna pubblicitaria e la notizia pubblicata sui giornali di tutto il mondo.

Sono passati 17 anni e Caroline è ancora on air, nonostante l’opposizione dei governi di molti stati europei, e per qualche anno le cose sembrano andare per il verso giusto, nonostante le barche utilizzate per portare rifornimenti a bordo vengano puntualmente sequestrate dalla guardia costiera inglese e i dj perseguiti penalmente.

Ma nel 1987 una tempesta fa crollare le antenne e ci vuole un anno perché la radio possa tornare a trasmettere.

Il governo Thatcher ha intanto deciso che chiuderà la stazione pirata con ogni mezzo a disposizione, aprendo all’uso della forza, in violazione dei più elementari trattati nautici internazionali.

Sono le 9 del mattino del 18 agosto 1989 quando il cutter olandese Landward, con a bordo ufficiali del Dipartimento del Commercio e dell’Industria (il DTI) e forze di polizia olandesi, affianca la Ross Revenge, rivendicando l’azione con il pretesto di interrompere le trasmissioni di World Mission Radio, servizio in onde corte, che trasmette sulla banda di frequenza 6215.5 khz, destinata ad uso nautico.

A bordo della Ross Revenge si comprende la drammaticità della situazione e per tutto il giorno vanno in onda appelli agli ascoltatori e alla comunità internazionale.

Durante la notte successiva la nave militare Volants si avvicina alla nave e trenta uomini delle forze speciali inglesi, olandesi, belghe e francesi vanno all’arrembaggio, distruggendo in pochi minuti le apparecchiature trasmittenti e gli studi, sequestrando il materiale ancora utilizzabile e arrestando personale di bordo e dj.

Dopo circa un mese e mezzo Caroline riprende a trasmettere con uno studio e un trasmettitore di fortuna. Ma il primo novembre 1990, strangolata dalle difficoltà economiche, termina le trasmissioni dalle acque internazionali, mentre dj ed equipaggio vengono tratti in salvo da un elicottero della RAF.

Da allora Caroline è tornata nell’etere due volte, trasmettendo nella zona di Londra mediante due licenze speciali RSL (Restricted Services Licenses). Le trasmissioni continuano ancora oggi sul web (www.radiocaroline.co.uk) e via satellite.

Altre latitudini, altre radio. altri personaggi.

Come Abie Nathan, un caparbio pacifista israeliano deciso a cambiare lo scenario in Medio Oriente a colpi di rock’n’roll.

Nel 1973 dalla nave cargo olandese MV Peace, ancorata davanti alle coste israeliane, comincia le trasmissioni “Voice of Peace”, una radio che parla inglese, francese, arabo ed ebraico, trasmette a un bacino di quaranta milioni di persone e vuole favorire il processo di pace.

Non a caso uno dei principali sostenitori dell’emittente è John Lennon e la sua “Give Peace a Chance” viene utilizzata come jingle.

L’ultima trasmissione va in onda il 28 novembre 1993. Quel giorno il proprietario Abie Nathan ha affondato la nave, perché strangolato dai debiti, ma anche perché con gli accordi di Oslo tra Israele e Palestina ha ritenuto che la missione della radio fosse terminata. La storia non gli ha dato ragione, ma quel giorno prima dell’affondamento “Voice of Peace” ha suonato l’inno pacifista “We shall overcome” di Pete Seeger.

Ancora nel 1993, nelle acque internazionali del Mar Adriatico davanti alle coste dell’ex Jugoslavia, sulla nave Droit de Parole viene installata Radio Brod, finanziata dall’Unione Europea per trasmettere in più lingue e cercare di portare al dialogo e alla pace. Nei mesi successivi l’escalation militare pone fine alle trasmissioni.

A tutt’oggi non ci sono notizie di radio pirata offshore e sembra che uno dei fenomeni più interessanti e davvero liberi della radiofonia sia solo un libro di ricordi.

Ma non è mai detto.

Negli ultimi mesi pare infatti che alle isole Fiji un gruppo di attivisti del “Fiji Democracy and Freedom Movement” stia cercando di organizzare una radio pirata offshore, per denunciare, oltre la cortina della censura governativa, la feroce dittatura del capo dell’esercito Bainimarama.

Bob Colella

La cantina del rock

ogni sabato alle 18.30 su Radio Popolare Roma (103.3 fm)

www.radiopopolareroma.it

Facebook: la cantina del rock

www.lacantinadelrock.tk

www.myspace.com/cellaradio

Metto la prima!

2010-10-08T16:00:00.005+02:00

Domani pomeriggio alle 18.30 sarò in diretta dagli studi di Radio Popolare Roma con nuove puntate de "La cantina del rock".

Sono passati quattro anni dalla prima volta, era fine ottobre 2006, e tantissima è stata la musica mandata in onda e decine le persone scese a fare due chiacchiere giù da noi.

Ora torniamo in onda.

Cambierà un po' il format e la struttura delle puntate, ma rimarrà lo spirito di fondo della radiofanzine, che vuole dare spazio al rock'n'roll nelle sue forme più attuali e sincere.

Vi faremo compagnia fino alla prossima estate ogni sabato dai microfoni di Radio Popolare Roma.

Per gruppi, etichette, fanzine e quant'altro, scriveteci per inviarci materiale. Accettiamo vinili, cd, cassette, mp3, minidisc e nastri da 1/4 di pollice!

Queste le coordinate per ascoltarci:

a Roma in FM: Radio Popolare Roma FM 103.3 mhz

dovunque in streaming: www.radiopopolareroma.it

in podcast: www.lacantinadelrock.tk

myspace: www.myspace.com/cellaradio

facebook: la cantina del rock

La Cantina...Popolare

2010-09-15T19:00:00.002+02:00

E finalmente si ricomincia!

La cantina del rock torna in onda con nuove puntate.

A partire da ottobre, ogni sabato saremo in diretta dagli studi di Radio Popolare Roma con un’ora di musica nera, vera e cruda.

Ululati, interviste, notizie su concerti e naturalmente tantissima musica.

Ogni settimana scenderemo nelle cantine a pescare ottime bottiglie, magari blues di Chicago ’50, garage texano ’60, o piuttosto qualche ottima annata tipo 1977 o cabernet di sound australiano.

Contemporaneamente saremo in strada su qualche scalcagnato furgone a scorrazzare per le autostrade della musica underground, tra band autoprodotte a colpi di viscerale do-it-yourself.

La cantina del rock, come tutta l’ottima programmazione della radio, si potrà ascoltare sui 103.3 mhz per Roma oppure in streaming sulla pagina web dell’emittente

Come sempre le puntate saranno poi scaricabili in podcast, assieme a tutto il materiale trasmesso fino a oggi, sul nostro sito web.

Contattateci per segnalazioni di gruppi, concerti, iniziative e per inviare materiale in vinile, cd o cassetta.

Per ora non resta che salutarvi ringraziando la redazione di Radio Popolare Roma che ci offre questa splendida possibilità.

Rock'n'roll!

Bob & Lev

La Cantina del Rock

www.lacantinadelrock.tk

facebook: la cantina del rock
myspace: www.myspace.com/cellaradio

Eighties Colours: il rock italiano degli anni '80

2010-05-28T16:13:00.004+02:00

Esisteva un mondo tanti anni fa. Così comincia una vecchia canzone tratta dal primo album degli Avvoltoi, datata 1988. Di anni ne sono passati tanti e finalmente arriva un libro a fare un po' di luce su quello che fu l'underground italiano degli anni '80. Non è il primo e speriamo non sia l'ultimo, ma "Eighties Colours. Garage, beat e psichedelia nell'Italia degli anni Ottanta" (Coniglio Editore) si colloca già come un capitolo irrinunciabile per chi c'era e per chi invece non ha vissuto in prima persona quegli anni. L'autore è Roberto Calabrò, giornalista per "Repubblica", "L'Espresso", il "Venerdì", ma soprattutto grande esperto di musica e dei suoni del periodo in questione. Un periodo molto più sfaccettato rispetto a quanto si vuol fare credere. Dal punto di vista musicale ci fu chi, e non furono pochi, si rituffò nella musica degli anni '60, ricercandone lo spirito, la freschezza e l'ingenuità. Ma non solo. Ne recuperò suoni e strumenti - all'epoca il vintage non esisteva e una chitarra Fender di vent'anni prima aveva ancora un prezzo più che accessibile - e cominciò a suonare. Non c'era internet né i viaggi low cost, ma quei ragazzi – Not Moving, Sick Rose, Birdmen of Alkatraz, Pikes in Panic, No Strange per citarne alcuni - riuscirono a formare bands, ad andare a Londra in treno, tornando con pile di vinili o strumenti, a registrare dischi e organizzare concerti, a mettere in piedi una fanzine e a far circolare informazioni. La chiamarono neopsichedelia. Fu sicuramente una ventata di aria fresca, qualcosa di nuovo per uscire dall'asfittico grigiore del decennio. Ma fu soprattutto una fucina di grandi gruppi e di dischi imprescindibili. Proprio a loro è dedicato "Eighties Colours": un prezioso volume corredato di un sontuoso apparato fotografico, di interviste ai protagonisti, della discografia completa del periodo 1985 - 1990, frutto di un accurato lavoro di ricerca durato due anni

L'autore è in impegnato al momento impegnato nel tour di presentazione del libro.

Qui sotto le date romane, maggiori informazioni: www.robertocalbro.blogspot.com

Martedì 1 giugno: Spazio daSud, via Gentile da Mogliano 170, al Pigneto. ore 20

Venerdì 11 giugno: Hellnation Record Shop, in via Nomentana 113. ore 18

MARK LANEGAN: UNA VOCE DA BRIVIDI

2010-05-13T16:38:00.000+02:00

Torna in Italia Mark Lanegan con la sua personalità carismatica e una carriera costellata di dischi, cadute e rinascite. Da Seattle protagonista di un percorso che lo ha portato dal grunge alle folk songs, passando per i Queens of the Stone Age. In concerto venerdì 14 al Circolo degli Artisti (da Post.it - Giugno 2010)

Un personaggio carismatico. Una voce profonda ed evocativa. Un animo travagliato intriso di blues e oscurità. Tutte affermazioni che riconducono a Mark Lanegan, forse uno degli ultimi folk singer rimasto a cantare il mondo senza dividere l'arte dalla vita. Ma che non bastano a descrivere la personalità sfuggente di un artista che in venticinque anni si è espresso attraverso un caleidoscopio di sonorità e stili. Unico parametro di riferimento: quella voce così bassa da scavarti dentro, quel mood lancinante di demoni e bassifondi, quella grana magnetica che dispensa brividi ad ogni ascolto.
Piace pensare a Lanegan come a uno di quei narratori di cui potresti non ricordare perfettamente i lineamenti del volto, ma di cui riconosci la voce appena comincia a raccontare.
E per quanto lo si possa ritrovare nelle più disparate collaborazioni, il cantante di Ellensburg non sopporta le luci della ribalta, preferendo rimanere nell'ombra.
La sua carriera comincia a metà degli anni '80 da frontman degli Screaming Trees, in una Seattle in cui sembra che qualcosa stia per esplodere. La band, inserita nel calderone grunge, non avrà la stessa fortuna di altre blasonate formazioni del periodo rimanendo un gruppo di culto.
Nel frattempo, siamo nel 1990, lavora al suo primo disco solista. Si tratta di "The Winding Sheet" (Sub Pop Records), con la collaborazione tra gli altri di Kurt Cobain e Chris Novoselic. L'album mostra una strada più intimista, intrisa di un folk blues oscuro e personale.
Sarà questa la cifra stilistica dominante di una produzione discografica rarefatta nel tempo, costellata di problemi di tossicodipendenza, lotta contro i propri fantasmi, perdita di amici, cadute e rinascite.
Come nel 1994 con "Whiskey for the Holy Ghost", una perla in una esistenza devastata, o qualche anno dopo con "Scraps at Midnight", registrato al Rancho de La Luna, nel deserto della California, dopo un periodo di disintossicazione. O subito dopo con l'album "I'll take care of you", tributo alle sue origini musicali e agli artisti che lo hanno ispirato, tra cui l'amico Jeffrey Lee Peirce (Gun Club) con una versione di Carry Home per chitarra, voce e brividi.
Gli anni Duemila vedono Lanegan impegnato su più fronti: su disco e in tour con i Queens of the Stone Age, con l'amico fraterno Greg Dulli con il progetto Gutter Twins e poi con l'ex Belle & Sebastian Isobel Campbell e addirittura con il duo trip-hop Soulsavers.
C'è il tempo per alcuni capolavori: Field Songs (2001), album della maturità tra chiaroscuri folk e ruvidi episodi blues; "Bubblegum" tre anni dopo, con la produzione dell'amico Josh Homme e illustri collaborazioni, tra cui spicca il nome di Pj Harvey.
Domani Mark Lanegan sarà in concerto al Circolo degli Artisti con la sua voce e la sua straordinaria personalità, in tour per cantare storie torbide, murder ballads, canzoni in acustico e anticipazioni di quello che potrà essere il prossimo album solista di un artista così misterioso e influente.

Thee Verduns: l'ultima diretta de La Cantina da Radio Facoltà di Frequenza

2010-04-08T16:13:00.000+02:00

Siena. Un pomeriggio di metà febbraio del 2009. Sono le 17:30 e dagli studi di Radio Facoltà di Frequenza sui 99.4 mhz in FM va in onda "La cantina del rock", episodio numero 103.

Rispetto alla sostanziale solitudine che, assieme alle luci spente e a una birra, contraddistingue i miei pomeriggi in diretta, quel giorno c'è un bel po' di movimento.

Sono appena arrivati i Thee Verduns, duo di Metz che suona "love punk songs", e, dopo dolci di carnevale e un bicchiere di vino, siamo in diretta.

La regia è un elemento cruciale della puntata perché il gruppo suonerà in diretta: un mixer aggiuntivo, un microfono a condensatore e soprattutto a dirigere le operazioni Jim Coxhill, che sarà determinante nel catturare i suoni di quell'ora scarsa alternata tra concerto e un'intervista in un inglese che risente dei paesi di provenienza degli interlocutori.

Nicholas e Ann-Cecile quella sera suoneranno in una stalla nella campagna senese, e non ci sarebbe potuto essere posto più' appropriato. Un freddo martedì sera d'inverno con un centinaio di persone venute ad ascoltare quelle canzoni ora sussurrate ora più incalzanti.

Una serata inaspettata e di grande intensità.

Nei mesi successivi sarebbero stati molti i concerti organizzati, vissuti, partecipati, sudati.

Ma non in radio.

Col banale pretesto di un trasloco della redazione, la radio avrebbe chiuso i battenti, lasciando la sostanziale amarezza di sentirla ancora trasmettere al giorno d'oggi. Sono le playlist che risalgono a un anno e mezzo fa, un patrimonio bruciato dalla inadeguatezza dei piani alti dell'università.

Quel 17 febbraio l'ultima diretta che oggi ho recuperato da un minidisc e che è possibile come sempre ascoltare e scaricare semplicemente cliccando qui.

Stay tuned!

La Cantina del Rock: marzo rock'n'roll

2010-04-04T00:35:00.002+02:00

Un po' a rilento, ma le cose che contano hanno tempi sempre un po' più lunghi. In questo caso c'ho messo un mese per rimettere mani sul blog. Evito di parlare di tutto quello che è successo durante. Se ne sono viste delle belle, ma rinvio a prossimi e meno urgenti momenti il racconto.

Ora voglio parlare dei tre dischi che, sempre in pillole, ho recensito per Post.it per il numero di marzo. Spiccano i Capputtini i'Lignu, che hanno fatto veramente un grande disco., uscito per Jeet Kune Records etichetta bella nuova come quest'aria di primavera.

Mi riprometto di essere un po' più costante nell'aggiornamento.

Capputtini i'Lignu

Capputtini'i Lignu

www.myspace.com/capputtiniilignu

Jeet Kune Records

2010

Due chitarre, una cassa, un cembalino e poco altro. Quanto basta ai Capputtini i'Lignu per combinare una miscela punk blues che farebbe saltare in aria una banca.

Il disco è un viaggio su una vecchia caffettiera a vapore. Si procede a scossoni, su scomode panche di legno e in carrozze dal puzzo di sigaretta stantia. Ideale colonna sonora di un (rail)road movie in bianco e nero tra campi di cotone sconfinati e spazi metropolitani iperaffollati.

La strumentale intro lascia presagire ciò che sarà: una chitarrina lontana e un rapido regolamento di conti che subito deflagra nell'acida "3x3". I deragliamenti sono continui, e i ritmi si fanno incalzanti (She's a crime), incandescenti (Bite in the neck blues e American Dream) e serrati (The robbery).

Ci sono canzoncine sbronze da aperta campagna (Fire Flies, U'r like an ocean to me), strane invocazioni notturne (Mr Death), ballate stralunate dal retrogusto malinconico "A betty full of rocks". Tornano vecchi fantasmi con "Wang Dang Doodle" scritta da Willie Dixon e suonata da mezzo mondo.

Con la faccia ormai sporca di catrame, "Lord's fists" è l'ultimo episodio del viaggio. Pronti a girare il disco e ricominciare da capo.

Jacuzzi Boys
No Seasons

www.myspace.com/jacuzziboys
Floridas Dying Records
2009

Gli Jacuzzi Boys, da Miami, ragazzini che hanno dato alle stampe ben cinque 7 pollici prima di arrivare al debutto sulla lunga distanza. Uscito negli ultimi mesi del 2009 per la Floridas Dying, "No seasons" è un disco che si beve tutto d'un fiato.

Basso, chitarra e batteria che trovano un interessante equilibrio tra i suoni di un passato ancestrale fatto di blues, giungla e psichedelia acida e allargata. Pura energia che non riesce a stare tra i solchi del disco. Una strada personale a ciò che oggi è rock'n'roll.

The Doggs

Sex, the doggs & r'n'r
www.myspace.com/thedoggs69
autoproduzione
2009

I Doggs sono di Milano e vengono fuori negli ultimi mesi con questo EP autoprodotto, in pura etica D.I.Y.

Detroit Sound a vagonate, atmosfere stoogesiane e street rock'n'roll, con un orecchio ben puntato sul deragliamento cupo e metropolitano da macchina lanciata a tutto gas di notte sui vialoni della Motor City.

Il dischetto scivola via velocemente: lancinanti le trame di farfisa e sax, azzeccato ma che non guasterebbe sentire un po' più sporco. Possono fare buone cose dal vivo.

Tre dischi per Post.it: febbraio 2010

2010-02-08T16:11:00.001+01:00

Tre dischi per il numero di febbraio di Post.it. L'ultimo di Jay Reatard, qualche mese prima della prematura scomparsa. Poi l'ultimo degli Strange Boys, prima della recente uscita per la Riugh Trade. Quindi Ty Segall, che speriamo arrivi in Europa e in Italia molto presto.

Presto numerose sorprese, rimanete in contatto con La Cantina del Rock anche su myspace e facebook, oltre che sul sito archivio con tutte le puntate aggiornate periodicamente.

Jay Reatard
Watch Me Fall
www.myspace.com/jayreatard
Matador
2009

La notte tra il 12 e il 13 di gennaio si è portata via Jay Reatard, trent'anni da compiere e una militanza musicale che andava avanti da quindici. Da quando, alla metà degli anni '90, impazziva per gli Oblivians nella nativa Memphis.

Molti e notevoli i gruppi, dai Reatards ai Lost Sound, passando per altre band, altri dischi, altre formazioni estemporanee, alcuni piccoli capolavori.

Nel 2009 è uscito “Watch me Fall” per la Matador. Un disco dai suoni morbidi, aperto a un pubblico più vasto, quasi ignorato dai fan storici. Ma dal vivo Jay non lesinava randellate ed esplosiva miscela punk. Mancherà davvero tanto.

Strange Boys
The Strange Boys and Girls Club
www.myspace.com/thestrangeboys
In the Red
2009

Da Austin, Texas, con un gran bel disco e un sound da viaggio mentale. Non hanno neanche vent'anni gli Strange Boys, ma gli States li hanno percorsi in lungo e in largo già molte volte.

Dopo singoli ed Ep, arriva il debutto sulla lunga distanza: sedici canzoni che una volta entrate in testa non ne vogliono sapere di uscire.

Tutto quello che viene chiamato sommariamente rock'n'roll in tutte le sue sfaccettature, ma in realtà molto di più di una definizione. Prossimo disco in uscita per Rough Trade.

Ty Segall
Lemons
www.myspace.com/tysegall
Goner records
2009

Negli ultimi anni l'ex ragazzino Ty ha sconquassato la Bay Area con i Traditional Fools.

Nel frattempo suonava da solo, registrando “Horn the Unicorn” in cassetta per Wizard Mountain e poi un album omonimo nel 2008 per Castle Face. Ora è la volta di Lemons: Ty, che si fa accompagnare da amici in concerto, concepisce i pezzi da one man band, dimostrando fervida creatività nella scrittura e nella registrazione.

La cantina del rock 111: una serata dai Barbieri

2010-02-03T13:50:00.002+01:00

I Barbieri sono una realtà di lungo corso del beat italiano. Nati nel 1987 su idea di Michele Landi, che all'epoca suonava la batteria nei Pikes in Panic e che, venendo da una famiglia di barbieri, voleva essere barbiere anche lui.
Assieme ad alcuni amici, tra cui Sandro Neri ("Il Fiera") e Paolo Ceccarelli danno vita a un complesso beat scanzonato e divertente.
I Barbieri, insomma, il cui inno non può che essere l'esaltazione del dì di festa per antonomasia del barbiere: "W il lunedì" esce nel 1988 e il gruppo comincia a inanellare concerti in giro per l'Italia.
Nel 1990 è la volta di "Se vuoi me", un Mini Lp prodotto dalla Toast Records su vinile trasparente, dove, oltra alla titletrack, spiccano "Un tipo per te" dei Ragazzi dai Capelli Verdi, "L'ora della verità" dei Delfini di Siena e l'autobiografica "Sono nato nella pietra".
Con diversi cambi di formazione, i Barbieri continueranno a suonare e daranno alle stampe un altro Mini Lp per la Toast Records "Mondi Diversi", nel 1994.
Più volte riunitisi negli anni, da un paio d'anni sono ritornati. La formazione di oggi vede Michele Landi alla voce, Sandro Neri alla chitarra solista, Paolo Ceccarelli ai tamburi, Fabrizio Cecchi al basso e Cristiano Amato alla chitarra ritmica. Ovvero i Barbieri Altero, Fiera, Lino, Emore e Morgaro.
Con la cantina del rock ci siamo già occupati dei Barbieri qualche anno fa, in una puntata con intervista incrociata a Moreno degli Avvoltoi e ai Barbieri.
Il 30 gennaio i Barbieri hanno suonato al Mads a Roma nella serata organizzata dal Twiggy Party e con un aggeggio infernale abbiamo catturato il concerto. Un live divertente, con bei suoni e grande partecipazione del pubblico, che trasmettiamo quasi integralmente.
Tra un pezzo e un altro anche alcuni passaggi dell'intervista che facemmo insieme quasi tre anni fa, nella puntata numero 20 della Cantina.

buon ascolto

La cantina del rock 110: Heavy Trash a Roma

2010-01-22T21:14:00.003+01:00

Gran bel concerto quello degli Heavy Trash di Jon Spencer e Matt Verta-Ray nella tappa romana del tour con cui presentano il disco "Midnight soul serenade". La cantina, presente sul posto ha catturato un po' di suoni con una scatola magica e ve li ripropone. La qualità è da bootleg d'annata.

Qui sotto invece un articolo a proposito del concerto, scritto per il numero di gennaio di Post.it.

Buon ascolto e buona lettura

Jon Spencer non è certo quel tipo di individuo che ha bisogno di presentazioni. Si è bevuto in più sorsate una spregiudicata, appassionata, contraddittoria militanza nel rock'n'roll a base di litrate di concerti e di nessun compromesso.

Dagli immensi Pussy Galore alla premiata Blues Exposion, passando per innumerevoli altri capitoli, ha distrutto e ridisegnato, portato un'idea nuova di ciò che poteva essere la musica di fine millennio e oltre.

Ma non è tipo da guardarsi indietro

Nel 2005 incontra il vecchio amico Matt Verta-Ray, un altro che non la manda a dire (Madder Rose, Speedball Baby), con cui condivide l'amore per rockabilly, blues, country e murder ballads.

Dopo un tour con le rispettive bands in cui i due si divertono a jammare nei backstage, parte l'idea di un duo con la voglia di divertirsi a spasso per le sterminate terre di confine del suono americano.

Nello studio casalingo di Matt cominciano a scrivere musica insieme e a registrarla. Di lì a poco nascono gli Heavy Trash e viene pubblicato il primo disco, intitolato semplicemente con il nome del duo. Data l'ottima risposta del pubblico, seguirà due anni più tardi l'album "Going Way Out with the Heavy Trash" e il tour mondiale con i The Sadies come backing band.

Nel 2009 la Fat Possum pubblica "Midnight Soul Serenade", una dozzina scarsa di nuove canzoni per quello che è il terzo album in studio degli Heavy Trash.

Il disco dimostra una sempre maggior intesa tra i due: possiede episodi distinti, ma che, muovendosi nel vasto calderone del roots rock'n'roll, riescono a integrarsi bene e a dare una ottima impressione di organicità.

Si parte e si arriva con i fifties più spensierati e sincopati con "Gee, I really love you" e "In my heart", passando per il rithm'n'blues drogato di "Come on" e l'incedere surf di "Pimento". La cover di "Bumble Bee" (LaVern Baker, 1960) diviene una cavalcata polverosa sotto il sole di mezzogiorno, mentre "(Sometimes you got to be) gentle" e "Bedevilment" transitano dai Sessanta direttamente al giorno d'oggi.

Ci sono ballad inquietanti: "Sweet Little bird", l'oscura "Isolation" con i suoi ammiccamenti d'organo sullo sfondo, ma soprattutto la metanfetaminica strada di fantasmi "The Pill", forse il momento migliore del disco.

Gli Heavy Trash ripartono nuovamente in tour e giovedì 21 gennaio sono di scena all'Init Club di Via della Stazione Tuscolana. Una data da segnare con la penna rossa per un concerto assolutamente da non perdere.

La cantina del rock 109: Avant! Records

2010-01-16T19:43:00.013+01:00

La Avant! Records è una etichetta discografica di Bologna, attiva da un paio d'anni sul versante del post-punk, con ammiccamenti al punk lo-fi e talvolta sversamenti nell'elettronica da synth.

Sei le uscite fino ad oggi, con una settima in cantiere e poi tante altre novità che verranno e che vengono fuori durante la puntata.

Un'altra interessante realtà fatta di dischi in vinile, tanti sforzi e sbattimento, tanta voglia di distribuire e di far circolare musica di chiaro stampo D.I.Y.

Questo il catalogo Avant! fino ad oggi:

AV!006
THE FEELING OF LOVE
Waiting For The Cheerleaders To Get Drunk 7''

AV!005
KRYSMOPOMPAS
Gesa 7''

AV!004
MOVIE STAR JUNKIES
Junkyears 12'' mini-LP

AV!003 LOS LLAMARADA Against The Day 7''
AV!002 THE BLACK BUG I Don't Like You 7''
AV!001 HIS ELECTRO BLUE VOICE / NUIT NOIRE split 7''

In un'ora scarsa insieme ad Andrea, boss dell'etichetta, chiacchieriamo di musica, delle uscite della label, di gruppi e di come si porta avanti un'etichetta fatta in casa.

Buon Ascolto!

Lisboa

2010-01-13T13:01:00.002+01:00

Ho scritto questo articolo per una neonata rubrica di viaggi per Post.it. Si trattava di raccontare una città e indicare i modi più economici di andarci, le cose da vedere e le possibilità di passarsela bene. Con Lisboa ho un rapporto particolare: ho vissuto un anno intenso, bello e difficile, in Erasmus tra il 2003 e il 2004. Mi è rimasta nel cuore. Ci sono tornato 5 anni dopo, insieme alla mia Nico, ritrovando un posto in cui è meraviglioso passeggiare, bersi una birra, godersi un tramonto e molte altre cose. Insomma tutto ciò che possiamo definire in due parole Boa Vida.

Esiste una città capace di regalare poesia ad ogni angolo, bambini che inseguono un pallone per strada, allegra confusione nelle piazze, giochi di luce al tramonto tra cielo, fiume e palazzi? E ancora nottate di musica e birra a fiumi, di cibo capoverdiano, mentre l'aria dell'Atlantico la sospende a mezz'aria, come le nubi che arrivano e vanno via a velocità impressionante?

Ci si può sentire a casa tra i vicoli del Bairro Alto o in un bar di Santos, pur non conoscendo il portoghese, ma avendo l'impressione di riuscire a comunicare con gente che giureresti non sia mai uscita dal quartiere?

Lisbona, o meglio Lisboa come va letta e pronunciata, è “una nostalgia addormentata” come scrive Dos Passos, è una città-donna sinuosa e adagiata sulle sue sette colline.

Cantata da poeti, scrittori, musicisti, viaggiatori, è resa unica dalla propria storia: fiorente sotto gli arabi, roccaforte cristiana, centro delle scoperte geografiche, poi decadente capitale di un impero che non c'era più, sublimato in quel termine intraducibile che è saudade e negli struggenti versi del fado.

Di quel passato conserva e allo stesso tempo centrifuga tutte le esperienze in un caotico coacervo architettonico e urbanistico, ben visibile dai numerosi panorami (miradouros) presenti sulle colline su cui si estende.

Questi si presentano quasi sempre con una piazzetta, una chiesa, tavolini di un bar da dove, bevendo birra ghiacciata, godere di viste sempre inedite.

Ci sono diverse città, spesso dai confini incerti corrispondenti ai quartieri, che comunemente chiamiamo Lisbona. A ridosso del Castello di Sao Jeorge, si snodano l'Alfama e la Mouraria, con le tortuose viuzze arabe, le case bianche spesso decorate dagli azulejos, festoni di panni alle finestre, vecchi e bambini per strada, odori di pesce fritto nei patios.

Basta fare poche centinaia di metri, magari a bordo del celebre tram elettrico 28, per essere catapultati nell'800 francese: strade ampie e ordinate, le principali piazze, palazzi maestosi, lunghi boulevards: è la Baixa che, con il quartiere attiguo del Chiado, venne completamente distrutto da un terremoto a metà del 1700 e ricostruito con i criteri architettonici del tempo.

C'è poi una Lisbona portuale a ridosso del fiume, con navi ancorate, infrastrutture e file interminabili di magazzini (docas), ce ne è una moderna fatta di palazzoni e traffico, una manuelina con la torre simbolo della città (Belem) da cui partivano le navi per il nuovo mondo. Ce ne sono molte altre ancora, popolari e ricche, distribuite a macchia di leopardo nel tessuto urbanistico.

C'è soprattutto una città multietnica sospesa tra un'Europa a cui si sente sempre più di appartenere, e una forte presenza tra Brasile ed ex colonie d'Africa: Capo Verde, Angola, Mozambico, Guinea Bissau.

Piena di luci, colori, persone durante il giorno, la notte Lisbona gronda di eventi culturali a cui si aggiungono centinaia di bar e locali di ogni tipologia e dai prezzi molto abbordabili.

Con una sola consapevolezza: a Lisbona la vita è per strada.

COME ARRIVARE

In aereo, con voli diretti da Roma e Milano con Easyjet o con Tap, la compagnia di bandiera portoghese. Con sufficiente anticipo, è possibile prenotare voli molto economici.

DOVE DORMIRE

Ci sono innumerevoli posti dove dormire e per tutte le fasce di prezzo e comfort. Consigliate le pensioncine a conduzione familiare, su cui si può ulteriormente trattare sul prezzo. Una su tutte: “Pensao das Varandas”, Rua dos Bacalhoeiros 8. 20 euro a notte per una stanza matrimoniale.

MANGIARE

Qui c'è l'imbarazzo della scelta. Meglio puntare sulle “tascas”, ristorantini tipici molto economici, arredati in modo improbabile e popolati da personaggi di tutti i tipi. Ce ne sono centinaia nel solo centro della città, dove affidarsi al “Prato di dia”, il menu del giorno con carne o pesce freschi con contorni inclusi nel piatto. Da non perdere il baccalà (bacalhau) fatto nei modi più disparati. Da bere: Porto, Ginginha, vini rossi. Per il resto consigliati i dolci e tutta la pasticceria salata.

Posto consigliato: “Restaurante Palmeira”, Rua do Crucifixo 69, a due passi dalla fermata metro Baixa.

DA VEDERE

Tutta la parte centrale della città è percorribile con i tram o anche a piedi. Partendo da Praça do Comercio, situata nella Baixa a ridosso del fiume, si passeggia fino a Praça do Rossio. Dalla vicina Praça da Figueira, attraverso il dedalo di viuzze della Mouraria, si sale verso il Castello, da cui si domina la città.

Dalla Cattedrale (Sè) si scende in Alfama, il vecchio quartiere arabo, in cui la sera è possibile assistere a concerti di fado. Il martedì e il sabato davanti alla chiesa di Sao Vicente de Fora, tra Alfama e Graça, si tiene la Feira da Ladra, un grande mercato dell'usato.

Un altro percorso interessante è dalla Baixa al Bairro Alto, passando per l'abbazia do Carmo a cui si arriva con l'ascensore ottocentesco di Santa Justa. Da là si scende nell'elegante quartiere del Chiado e attraverso Praça do Camoes, fino al Bairro Alto, chiuso dal bellissimo giardino do Principe Real.

Da non perdere la zona di Belem, con il Monastero dos Jeronimos e la Torre di Belem, alla foce del Tejo.

I DINTORNI

Parlare di dintorni significa parlare dell'Oceano, di spiagge sterminate, di vento e onde. Posti facilmente raggiungibili: Costa da Caparica, Cascais con la vicina Praia do Guincho, paradiso del surf, e il Cabo da Roca, il punto più occidentale dell'Europa continentale.

Da visitare Sintra, a pochi chilometri da Lisbona, e immersa nel verde e nella nebbia, con il Castello dos Mouros e soprattutto il bizzarro Palacio Da Pena. Escursioni da considerare anche a Coimbra, centro universitario, ed Evora, capoluogo dell'Alentejo.

CHE FARE LA SERA

La maggior parte degli eventi culturali in città si trova sull'Agenda Cultural, consultabile anche in rete all'indirizzo www.agendalx.pt.

Per gli amanti del cinema è obbligatoria una visita alla Cinemateca Portuguesa, dove, a prezzi stracciati, è possibile assistere alle proiezioni in sala.

Il più antico locale di musica jazz è l'Hot Club de Portugal. Inaugurato nel 1948, ha visto tutti i grandi del genere .

QUANDO ANDARCI

Il clima è favorevole per tutte le stagioni: a causa della vicinanza dell'Atlantico, le estati non sono mai torride e gli inverni non rigidi. Una occasione può essere il mese di giugno per la festa di Sant'Antonio, dove i quartieri storici della città sono in festa.

Puntate recuperate, perdute, interviste impossibili

2010-01-10T16:34:00.004+01:00

Nei primi tre anni di vita in Cantina, tra dirette impossibili, telefonate con la linea che cade, ospiti scomparsi e interviste perdute, se ne sono sentite delle belle.

Durante la trasmissione in diretta poteva succedere di tutto: il computer di punto in bianco ti abbandonava semplicemente spegnendosi in piena diretta o mandando un pezzo o una base senza chiedere il permesso; un cd saltava o non partiva. C'erano poi momenti in cui far parlare un ospite al telefono diventava impresa impossibile.

Già dall'inizio cominciarono i guai!

Della prima uscita radiofonica in diretta fu persa la registrazione.

Per fortuna per legge la programmazione di Radio Fdf veniva interamente registrata da Radio Siena e quindi, a qualità neanderthaliana, recuperammo la puntata, che tuttora si può ascoltare tentando di decifrare le parole.

Durante i concerti ci è capitato di fare chiacchierate belle lunghe con gruppi o personaggi e poi scoprire che era andato tutto perduto.

Che ne è stata dell'intervista ai Demon's Claws all'Ulisse Barnum di Firenze di una splendida serata di quasi tre anni fa? Perduta! Chissà se mi ero ricordato di spingere record sul registratore a cassetta...

Per non parlare di quella volta in cui Andy Babuik, il bassista dei Chestefield Kings, completamente di fuori continuava a blaterare frasi sconnesse tra cui spiccavano le parole pace e amore...

Leghton Koizumi, dopo un concerto dei riformati Morlocks, ci raccontò la storia della sua vita. Ma dell'intervista-fiume si sente solo un rumore di nastro rovinato...

Male andò anche con le Motorama e i Cactus. Stesso registratore, stesso problema

E poi ci sono le puntate perdute, grazie alla decomposizione dei computer in radio e a qualche disattenzione di troppo di chi sbobinava i minidisc della puntata, come la bella chiacchierata con Pibio degli ottimi Temponauts di Piacenza.

Ma per fortuna capita ogni tanto di recuperare una puntata che si credeva perduta.

Recentemente è venuta alla luce la puntata numero 84, dedicata al gruppo milanese di area mod dei Four By Art e datata 16 settembre 2008.

Area pirata, magnifica esperienza discografica toscana, aveva da poco stampato un gran bel cd antologico chiamato Four By Art – The early years 1982 – 1986.

La puntata scivola tra una canzone e l'altra, intervallata da una bella chiacchierata con Filippo, bassista della band (che è tornata in attività qualche anno fa) a proposito di musica, scena Mod, contesto milanese e tanti altri argomenti.

Nuove puntate saranno recuperate e rese disponibili presto.

Buon Ascolto

Tre dischi per Post.it

2010-01-05T13:40:00.006+01:00

Da ottobre del 2009 vivo a Roma e da dicembre collaboro con Post.it un gran bel free press di notizie, cultura e spettacoli distribuito in diecimila copie.

Il giornale, utile guida su concerti e spettacoli, oltre che preziosa fonte di notizie, si trova in edizione cartacea praticamente dappertutto nella Capitale e si può leggere da qui.

Dal numero di gennaio curo una rubrica su tre dischi in uscita, chiamata "La cantina del rock" (un nome forse già sentito). Questi i primi tre dischi della neonata rubrica.

R'n'R Terrorists
Stolen Blues
Bubca Records

Dalle note di copertina: “Stolen blues” è una raccolta di dodici blues “rubati, storpiati e condivisi”. La musica sferraglia dal blues del Delta fino ai giorni nostri in un'esplosione di chitarre slide, urla selvagge e locomotive a carbone.

I R'n'R Terrorists recuperano la tradizione musicale campagnola, la vivono con spirito punk e riescono nell'impresa di far suonare originale un repertorio sedimentato di tre accordi canonici.

Il disco esce per l'ottima Bubca Records (www.myspace.com/bucarecords).

Thee Oh Sees
Help
In the Red Records

John Dwyer, già con bands come Pink and Brown e Coachwips, continua il capitolo Thee Oh Sees, nato come gruppo domestico una decina d'anni fa.

Da San Francisco, teatro ancora oggi di una scena underground esagerata, arriva Help: mezz'ora abbondante di gemme che guardano al sixties sound con la prospettiva di chi nel frattempo ha ascoltato e suonato di tutto. Chitarre riverberate e batteria ossessiva senza un solo momento di stanca.

Della In the Red obbligatorio a scatola chiusa l'intero catalogo.

Movie Star Junkies
“The Junk Years. Rarities and farm Recordings 2005 - 2007”
Avant! Records (AV!004)

Tra i gruppi di punta dell'underground italiano, sulla scena da quattro anni e con più di cento concerti in giro per l'Europa e gli Usa.

I MSJ hanno sviluppato nel tempo un loro sound personale in cui riecheggiano su tutti i Birthday Party, ma che non disdegna punte marcate di sperimentazione sonora.

L'album, uscito in vinile per la label bolognese Avant! Records, ripercorre i primi anni della band, con brani sparsi su 7 pollici, compilation e inediti. Ottimo disco.

Un anno di viaggi e musica

2009-12-29T05:25:00.011+01:00

Si chiude un anno in cui ho percorso migliaia e migliaia di km in tutti i modi possibili e immaginabili: treno, aereo, strade e via discorrendo. Non ultimo con la mente. Voglio riassumerlo attraverso concerti che ho visto in giro e che mi sono rimasti cuciti sulla pelle, senza dilungarmi eccessivamente in descrizioni di un periodo così bello e complesso.
Non seguo un ordine gerarchico, anche perché cambiano parecchio i generi musicali e gli artisti.
Il 2009 me lo voglio ricordare così…

Londra, Royal Festival Hall, 20 giugno

CHARLIE HADEN LIBERATION MUSIC ORCHESTRA

Sono a Londra per la seconda volta in pochi mesi. Prima di partire, spulciando in rete in cerca di eventi e concerti, scopro tra le altre cose un festival spettacolare organizzato da Ornette Coleman. Si tiene a Southbank, alla Royal Festival Hall. Ci sono almeno una decina di concerti a cui mi piacerebbe assistere, ma salta agli occhi un nome: Charlie Haden, per la quarta volta in quarant’anni ha riunito la Liberation Music Orchestra in occasione del festival.

Il concerto va che è una bellezza: una quindicina di musicisti free jazz diretti da Carla Bley, altro mito vivente. La musica, grazie anche all’acustica perfetta, arriva direttamente in profondità senza mediazioni.

Memorabile l’arrivo sul palco di Robert Wyatt con una tromba, a portare il concerto al suo apice: Song for Che, straziante ed emozionante marcia funebre, dedicata da Haden a Che Guevara morto da pochi anni. Siamo nel 1969.

Alla fine del concerto compare anche Ornette sul palco per un lungo abbraccio con Charlie Haden, che ringrazia il pubblico per avere “grandi orecchie per ascoltare la sua musica”.

Sembra di aver vissuto in un sogno per quasi tre ore.

Invece per fortuna è tutto vero…

Arezzo, Piazza Libertà, 1 luglio

PATTI SMITH

E’ l’ultimo mese prima di lasciare Siena, dopo anni intensi vissuti sempre a tutta velocità. Decido di andare al concerto all’ultimo momento insieme a quattro splendide amiche, quattro splendide amanti della sacerdotessa rock.

Accompagnata dal fido Lenny Kaye (che spettacolo sentirlo suonare) e da qualche membro della famiglia, Patti viaggia su sonorità acustiche, ripercorrendo a scossoni e salti trent’anni e passa di carriera.

Non c’è mai un momento per tirare il fiato e il finale è con “Gloria”, il pubblico in piedi fin sotto al palco e un concerto che non mi sarei mai aspettato così vibrante.

Serata meravigliosa, una delle ultime nell’amata Toscana.

Madrid, Sala Sol. 3 luglio

THE GORIES + OBLIVIANS

Sono passati solo due giorni e sono a Madrid, per suonare con i miei Ultra Twist il giorno successivo dagli amici del bar La Buena, a Malasaña. La sera del venerdì andiamo tutti insieme a vedere le due band riformate e in tour insieme. La Sala Sol è spettacolare, un vecchio salone da ballo d’altri tempi, convertito al rock’n’roll, con il palco ad angolo su una scalinata di tre gradini. Cominciano gli Oblivians e sai già che è una di quelle serate in cui il sudore ti esploderà addosso. Il loro set è una bella mazzata, l’atmosfera si scalda parecchio. Ma sono i Gories a far decollare per un’ora la gente subito sotto al palco, che più che pogare fluttua nell’aria stringendosi, ballando e sudando parecchio.

Che concerto!

E che città!

Ho suonato il giorno dopo, per la terza volta in meno di un anno, e viaggiato in lungo e in largo per una settimana in compagnia della mia Nico, salutando e riabbracciando di volta in volta vecchi amici. Una bella quantità di posti dove andare per concerti e tantissima bella musica. E mi dicono che negli ultimi anni, la situazione si sia un bel po’ affievolita. Difficile da crederci.

San Francisco, Rickshaw club, 29 agosto

DIRTBOMBS + TY SEGALL

A fine agosto, dopo aver attraversato due volte gli Stati Uniti in furgone e aver suonato quasi tutte le sere, arriviamo a San Francisco, tornando così nella città da cui eravamo partiti un mese prima. Mi sento leggero, dopo sedicimila km di paesaggi, persone, concerti e tantissime nuove esperienze.

La penultima notte d’America andiamo a vedere i Dirtbombs di Mick Collins, visto coi Gories a luglio, e viviamo un altro concerto sotto il palco in mezzo alla gente e con tonnellate di watt sporchi e cattivi rovesciati addosso dagli amplificatori e dai colpi mortali delle due batterie. Prima l’ottimo Ty Segall, che spero di strada ne faccia veramente tanta.

Quanto a me, termina un viaggio poetico e disperato, di quelli che ti danno una energia enorme per i mesi a venire.

E infatti sono ancora in botta

Lisbona, Centro Cultural de Belem, 1 novembre

STEVE REICH

Ritorno a Lisboa dopo cinque anni. Siamo a fine ottobre e nulla sembra essere cambiato, rispetto a quando ci ho vissuto. O quasi. La città se la dorme sulle sue colline dispensando poesie. Ne ripercorro le strade, come se mancassi da una settimana, mi arrampico per i suoi quartieri, come se un po’ mi appartenessero.

E forse è anche così.

Con Nico passeggiamo per kilometri sulla spiaggia di Costa da Caparica in un pomeriggio di sole caldo e ci tuffiamo tra l’odore di sardinhas arrosto dei vicoli e il vociare della gente. La sera del primo novembre andiamo a vedere Steve Reich che, da padrone assoluto del suono concreto e minimale, parte dalla celeberrima Clapping Music e se ne va a zonzo per alcune delle sue opere più significative, regalando a chi si trova al centro culturale emozioni senza sosta.

ALTRI CONCERTI

Ce ne sarebbero un sacco ancora da annotare qui.

Ma voglio ricordare i concerti organizzati a Siena con il mio amico Lev e tutta la combriccola di Villa Serena. Su tutti il Primo Maggio in campagna a Quercegrossa con nove gruppi a suonare dal pomeriggio a notte inoltrata, i concerti di Movie Star Junkies e Feeling of Love nella cantina dei Propositivi dietro Piazza del Campo, il concerto dei B-Back nella contrada dell’Onda, i Female Troubles, i Capputtini i’Lignu alla Facoltà di Lettere, i Thee Verduns. Tutte giornate, passate a caricare strumenti e amplificatori, cucinare, vivere e suonare.
E i Fleshtones al Sonar a Colle Val d'Elsa!

E poi il tour per l’Europa, quando abbiamo vagato in Ungheria per tre giorni, senza arrivare mai a Belgrado né a Zagabria. Pazienza!

E, come sempre si concludono questi excursus, speriamo di fare meglio per l’anno che viene!

La cantina del rock 108: Mississippi Delta Blues

2009-12-21T14:27:00.005+01:00

Su queste pagine abbiamo già parlato di blues e senz'altro accadrà ancora.

Non se ne può fare a meno.

In compagnia del mio amico Massimino ci siamo fatti un'ora scarsa risalendo il Mississippi con tanta musica bella sporca nei testi, nella musica, nelle registrazioni.

Abbiamo cercato di raccontare la vicenda e i protagonisti, dovendo ahimè fare una selezione spietata per ragioni di tempo di quella che è la musica del diavolo, che pare proprio in persona abbia avuto a che fare con il signor Robert Johnson.

Da Big Bill Broonzy, ai vari cantori ciechi e vagabondi per le strade d'America (Willie Johnson, Willie McTell), alla Cocaine che trasuda feeling di Jay Abner, passando per la spledida voce femminile di Elizabeth Cotten, la slide guitar di Mississippi Fred McDowell, fino a San Francisco (Bay Blues) di Jesse Fuller.

Mississippi John Hurt canta di Stack O'Lee, il primo gangster nero e Charlie Patton i suoi blues ubriachi.

La puntata si conclude con "The house of the rising sun", il bordello di New Orleans cantato da Leadbelly.

Tutte le registrazioni sono state passate da dischi in vinile, in un paio di pomeriggi di birra in compagnia e chitarre slide.

Buon ascolto

La cantina del rock 107: R'n'R Terrorists

2009-12-11T12:40:00.003+01:00

Recuperare lo spirito del blues, andando a fondo della tradizione musicale. Appropriarsi di un repertorio collettivo, personalizzandolo e utilizzandolo di volta in volta come fonte di espressione che, partendo da quei tre accordi, riesce ad essere sempre nuova.

La musica dei R'n'R Terrorists non sente compromessi: parte dalle radici campagnole del suono, vissute con attitudine punk, e se ne va a spasso per la sua strada, prendendo di volta in volta ciò che le serve per continuare il viaggio. O, per meglio dire, rubando.

"Stolen blues" è una raccolta di dodici blues "rubati, storpiati e condivisi", come si legge sulle note di copertina. Niente di più vero. Nessuna pretesa di originalità, nessuna ricostruzione filologica.

Unicamente la voglia di suonare, esprimere in una esplosione di chitarre slide, voci, urla, armonica e percussioni un qualcosa di personale che appartiene un pò a tutti.

Tantevvero che il gruppo, per le canzoni del disco, cita esplicitamente le fonti di ispirazione da cui ha attinto di volta in volta. Ma non sognatevi neanche un secondo di ascoltare un pezzo che già conoscete, perché il tutto è sempre rimescolato e, proprio come i blues della tradizione, rivive in una propria luce e in un contesto del tutto personale.

Si parte con "Dose of Power", un blues da vecchia locomotiva di quelli che ti sporcano la faccia di carbone e di cui non si capisce bene chi possa essere l'autore. Meglio così. Le sensazioni sono subito buone. Il suono, grazie soprattutto a una registrazione fatta in casa come le cose migliori, è materia bollente e basterebbe da solo a farci arrivare alla fine del disco.

Se il viaggio è senza tempo, si può raccogliere un pò dappertutto. E infatti le fonti di ispirazione non sono ricollegabili a un periodo solo.

Si passa dalle parti del Delta, con una sferragliante "You Gotta Move" (Fred McDowell), un'eterna, quanto difficile da riconoscere, "Stack'o Lee" (Mississippi John Hurt), e il Robert Johnson di "Preaching blues".

Si salta fino quasi ai giorni nostri con "Devil in the flesh" e "Bottom of the sea" della coppia Billy Childish - Dan Melchior, "Hammer me down" (Soledad Brothers) e i DM Bob and The Deficits (Two headed woman), lasciandosi per strada anche blues senza un autore (What will I do) per arrivare senza problemi a una versione indemoniata di "Free Speech for the dumb" addirittura dei Discharge (!). E c'è anche il tempo per un caffè (Coffee), messo su dai R'n'R Terrorists in una pausa delle registrazioni.
Il disco esce per l'encomiabile "Bubca Records", in edizione limitata di 200 copie numerate."Stolen blues" si può richiedere direttamente all'indirizzo dell'etichetta. Se siete interessati a organizzare concerti scrivete direttamente al gruppo a questo indirizzo.

A La Cantina del Rock la musica del R'n'R Terrorists e un'intervista – chiacchierata con Nicola, che del gruppo è il cantante.

La cantina del rock 106: Road to Ruins Festival

2009-12-03T11:31:00.005+01:00

Torna l'appuntamento con il "Road to Ruins festival", punto di riferimento per gli amanti del punk e di tutta quella musica ispirata all'attitudine do-it-yourself.

Il festival giunge alla sua nona edizione e porta nella Capitale nomi importanti della scena internazionale e italiana. A fronte di problemi logistici che hanno funestato l'organizzazione, saranno tredici le bands a far impennare la fredda temperatura del dicembre capitolino, con cinque serate tra chitarre distorte, ritmi incalzanti e vibrante rock'n'roll.

Si comincia martedì 8 dicembre all'Init con il ritorno sulle scene dei Germs, band di culto formatasi a Los Angeles nel 1977 con Darby Crash (voce), Pat Smear (chitarra), Lorna Doom (basso), e Don Bolles (batteria).

Tre anni di attività, una manciata di singoli e un solo disco in studio, una pietra miliare chiamata "GI" (Slash Records), ma un impatto dirompente sulla musica a venire. La band ha infatti il merito di aver trapiantato e sviluppato in modo nuovo e seminale i "germi" del punk inglese nel variegato filone dell'hardcore californiano.

Sono passati quasi trent'anni, Shane West è alla voce al posto del compianto Crash, morto di overdose nel dicembre 1980, e i Germs tornano dal vivo con una serata che si preannuncia ad alto tasso adrenalinico.

Il concerto sarà preceduto dalla proiezione del film biografico sulla band "What we do is secret", del regista Rodger Grossmann, con lo stesso West nel ruolo di Darby Crash.

Giovedì 10 al Mads in scena il "Road to Ruins r'n'r party" con gli americani di Seattle The Cute Leepers in veste di headliners. Capitanati da Steve E. Nix, già con The Briefs, affondano il proprio sound nel power pop, nel mod revival di fine '70 e nel punk rock.

Accanto al classico organico chitarra-basso-batteria, la band sfodera coriste in formazione fissa e non disdegna di inserire fiati negli arrangiamenti. A completare il cartellone i punk rockers abruzzesi One Trax Minds e i veterani romani Kill Time per una serata tutta da ballare.

Il giorno successivo il festival si sposta alla Locanda Atlantide con gli inglesi The Caravans, trio rockabilly di vecchia data e con una solida base nel punk inglese, e gli italiani The Rockin Bandits. Serata poi tutta da ballare con dj set e spettacoli.

Sabato 12 serata conclusiva del festival al Jailbreak di via Tiburtina con una vera e propria maratona musicale. A causa dei sopravvenuti problemi logistici saranno infatti ben sette le bands a dividersi lo stage.

Il pezzo forte della serata saranno i Superyob, combo inglese proveniente dalla south east londinese. In attività da quindici anni, il quartetto - Frankie Flame voce e piano, Dave Haystacks alle chitarre, Chipshop John al basso, Ace alla batteria - si muove tra mod e punk, con l'aggiunta di influenze oi! e glam. Per questa unica data italiana i Superyob presentano l'ultimo lavoro in studio "Quality Street".

Sul palco in successione: gli svedesi Double Knock Out dediti al punk rock da strada, le skin bands Pinta Facile da Roma e Roll Call dalla Sardegna, L'hardcore al fulmicotone dei Grand Theft Age, la Oi! band Automatica Aggregazione e i giovanissimi Feccia Hardcore.

La cantina del rock si occupa del festival intervistando l'organizzatore del festival Pierpaolo de Julis e proponendo le bands che animeranno le serate del festival.

Non mancate!

www.roadtoruins.it

raveup@tiscali.it

06/43580034 - 349/8342300

La cantina del rock 105: Gun Club

2009-11-28T20:55:00.014+01:00

Di molti dei gruppi che amo non vedrò mai un concerto, non avrò la percezione dei suoni che si scaricano sul mio corpo o di una scarica di chitarra elettrica che mi scoppia nel cervello, non sarò tra il pubblico travolto da una bolgia di emozioni...
Non ho vissuto musicalmente gli anni '80 e non ero neanche nato quando uscì Fire of Love, mentre Miami è stato registrato che avevo pochi mesi.
Eppure ascolto i Gun Club come se fossero un gruppo che registra e suona adesso, non 25 anni fa. Forse perché il loro sound mi suona recente, mi suona attuale.
Contemporaneo.
I Gun Club nascono a Los Angeles alla fine degli anni '70 da quella mente folle di Jeffrey Lee Pierce che, radunando periodicamente e non senza difficoltà compagni di viaggio che puntualmente lo avrebbero poi abbandonato o che lui avrebbe allontanato senza una ragione, intraprende una folle e deragliante corsa, fatta di concerti, sbandate, cadute, kilometri, contraddizioni insanabili e melodie lancinanti.
Jeffrey Lee era annientato dalla bellezza del blues, dal delta del Mississippi e da quella che viene chiamata in genere tradizione musicale americana. A chi lo accompagnò nel viaggio per le autostrade della musica, aggiunse lo spirito punk che andava chiarendosi da qualche anno come un'istanza necessaria per approdare a qualcosa di nuovo e nello stesso tempo quanto mai vivo.
Lo hanno chiamato spesso punk blues: forse sarebbe meglio parlare di suono americano. Avere un repertorio, una tradizione che si è tramandata prima oralmente e poi su disco e viverla quotidianamente filtrandola attraverso il proprio vissuto e la propria esperienza.
Il blues, il country, il rock'n'roll, la psichedelia e altre mille rivoli centrifugati nel punk e ritrasmessi nel presente, come se fosse la cosà più semplice e la strada maestra da seguire.
Si narra che Jeffrey Lee abbia ereditato il rapporto con il diavolo da ben noti bluesman prima di loro e che assieme a Kid Congo Powers (Cramps, Nick Cave and Bad Seeds tra gli altri), abbia scritto le più belle pagine di blues bianco, sta di fatto che il cantante dei Gun Club è stato per lungo periodo l'erede e il propiziatore di questo fiume in piena che è il suono americano. Non facendo niente per esserlo, anzi sbagliando sempre tutto ciò che poteva sbagliare, senza redenzione nè prospettiva, ma capace di rinascere e mettere in musica tutto il suo tormento.
La storia dei Gun Club viene qui ripercorsa attraverso la loro musica, ascoltabile e percorribile senza nessuna pretesa di esaustività attraverso canzoni che non ne vogliono sapere di invecchiare.
La cantina del rock, che per coinvolgimenti personali si è già occupata dei Gun Club, torna a farlo per una puntata tematica dedicata alla band californiana, come atto d'amore incondizionato verso Jeffrey Lee e soci.
Buon ascolto

Bob

La parola a Lev: Il blues

2009-11-24T21:23:00.008+01:00

Spazio al primo intervento interamente pensato e scritto da un amico.
Lev, che qui si vede in una foto a New Orleans scattata lo scorso agosto, riflette a proposito del blues, delle sue origini e delle sue derivazioni.
Meraviglioso blues, fiume sui cui margini fiorisce rigogliosa la musica del secolo passato e su cui speriamo vada a insediarsi quella che verrà. Quello che segue non è l'articolo di un critico nè ha pretese di esaustività. Si tratta solo un punto di vista sulla vicenda, un punto di vista documentato ma tuttavia personale.

Quando i Beatles registrarono "Roll Over Beethoven", non fu soltanto Beethoven ad essere chiamato in causa, ma soprattutto l'autore Chuck Berry.
Se i Rolling Stones suonavano "Confession the Blues", stavano confessando in realtà l'influenza di Walter Brown e BB. King, e quando gli Animals cantavano di un "Big Boss Man" si riferivano a Jimmy Reed.
Il "Blues in the Bottle" dei Lovin' Spoonful era di Lightnin Hopkins, mentre fu un nero del Mississippi, Bukka White, ad ispirare a Bob Dylan la sua "Fixin to Die".
Questo brevi considerazioni riguardano il blues e la storia di una minoranza segregata divenuta ispiratrice della musica R'n'R' attraverso la società intera.
Quando i cantanti di blues potevano essere ascoltati in qualsiasi cortile del Sud, e i portici delle botteghe e le capanne delle piantagioni risuonavano dei suoni pigri delle chitarre, erano pochi quelli che si soffermavano a considerare la natura di quella musica.
I blues singers facevano parte del panorama circostante, e non venivano notati più di quanto lo fossero i muli che trascinavano i carri di cotone sgranato.
Ma questo non deve stupire, dal momento in cui è nella natura della musica avere rapporti strettissimi con i prodotti del lavoro dell'uomo e non poter essere separata dalle forme del vivere quotidiano.
Basti pensare alla quantità di bluesmen ciechi che hanno svolto un ruolo fondamentale nella storia del blues, impossibilitati a guadagnarsi il pane maneggiando una zappa o un'aratro, ricorrevano alla musica come mezzo di sopravvivenza.
Di quei tempi ci sono stati trasmessi solo alcuni frammenti occasionali.
Tendenzialmente il blues veniva guardato con ostilità considerato una degenerazione; nessuno si diede la briga di considerare questa "musica", non ci sono testimoni se non gli stessi blues singers.
Alcuni vedono il blues come una musica di protesta certi altri come un compiacimento di autocommiserazione; altri ne considerano fondamentalmente l'influenza che ha avuto per l'evolversi del jazz e della musica rock.
Da qualsiasi punto di vista lo si consideri, il blues è contemporaneamente uno stato d'animo e una musica che gli da voce.
E' il lamento di chi è abbandonato, un grido d'indipendenza, l'impotenza dell'uomo nel pieno delle sue forze, la rabbia del frustrato, il riso amaro del fatalista.
E' l'agonia dell'indecisione, la disperazione del disoccupato, l'angoscia di chi è stato spogliato di tutto, è lo spirito caustico del cinico.
Il blues è l'espressione privata dell'individuo che trova nella musica un veicolo per i propri sentimenti, la musica di una frangia ristretta all'interno di un gruppo isolato
Ovviamente il blues era anche divertimento, musica per bere e ballare per sfogarsi dopo le fatiche del duro lavoro settimanale.
La cosa certa è che il blues trova i suoi rappresentanti in seno a una comunità popolare, sia nel profondo sud contadino, che nei ghetti congestionati di una città industriale.
Il blues è il canto di chi s'improvvisa chitarrista in un retrobottega, il frastuono di un locale fumoso di periferia, lo show di una compagnia ambulante..il blues è tutte queste cose tutta questa gente e molto di più ma soprattutto l'ispirazione di un uomo apprezzato solo dalla sua comunità, e a volte forse solo da se stesso.
Quindi la storia del blues è la storia di donne e uomini umili, oscuri, modesti, è la storia di nomi di cui non rimane nulla se non qualche minuto di registrazione...la storia di uomini "veri" e di qualcosa che non si può vendere e comprare per niente e nessuno.

Lev

La cantina del rock

2009-11-19T02:00:00.010+01:00

La cantina del rock è un programma radio di musica rock'n'roll – garage, punk, surf e psichedelica – andato in onda per la prima volta il 26 ottobre del 2006 sui 99.4 mhz di Radio Facoltà di Frequenza a Siena.
Ogni settimana, inizialmente il giovedì e poi il martedì, eravamo in diretta con puntate di un'ora, sparando musica a tutto volume e chiacchierando al telefono con gruppi, etichette discografiche, organizzatori di concerti e festival, giornalisti o semplici appassionati.
Fu chiara dall'inizio la natura underground della cosa: dare spazio a realtà al di fuori del carrozzone chiamato musica indipendente, parlare di autoproduzione e di autodistribuzione, riscoprire gruppi underground del passato, chiacchierare con i protagonisti della musica, rifiutando il concetto di musicista/artista da palco e valorizzando le esperienze dal basso, poco considerate mediaticamente, ma di grande spessore musicale.
In una sola espressione, Do-it-Yourself.
Era ottobre del 2006 e stavo scrivendo la tesi di laurea, suonavo il basso negli Ultra Twist e bazzicavo la radio da qualche anno. A Siena come sempre arrivava l'inverno, come sempre c'era quella umidità che se ne va ad aprile, come sempre non c'era un cazzo da fare la sera.
Pensammo a un programma che sarebbe andato fino all'estate del 2007. Io andavo in onda e ululavo dai microfoni della radio, Lev faceva i manifesti delle puntate. Insieme prendevamo contatti, insieme, con un registratore a cassetta più morto che vivo, andavamo ai concerti a intervistare i gruppi che passavano per la Toscana.
Ogni puntata, veniva registrata, postata sul myspace e archiviata sul sito, con la possibilità di scaricarsela e portarsela dietro. La cantina diventava una radiozine, che al posto della scrittura, dell'inchiostro e dell'impaginazione, diffondeva musica, veicolava una cultura, parlava e documentava attraverso un microfono, un mixer, l'aria, la rete.
Nel febbraio del 2009, dopo 103 puntate andate in onda, decine di ore di musica, interviste, concerti e festival seguiti, moltissimi organizzati a Siena, la Cantina ha sospeso le trasmissioni.
Non senza una rabbia enorme.
L'Università di Siena, dimostrando una miopia degna solo di una istituzione capace di dilapidare un patrimonio di anni ed esperienze, ha chiuso Facoltà di Frequenza con il pretesto di un trasloco degli studi della radio. Un trasloco che di fatto è rimasto insabbiato e che crea l'anomalia per cui una radio non c'è, ma continua a trasmettere musica senza più programmi e senza più persone.
Ma lasciamo perdere.
Ci siamo fermati e molte cose sono cambiate nel frattempo.
Sono passati tre anni da quel primo giorno di ottobre, gli Ultra Twist non esistono più, io mi sono laureato e non vivo più a Siena.
In questi giorni, ma la cosa era nell'aria da un po' di tempo, abbiamo deciso di ricominciare a mandare rock'n'roll e a documentare tutto ciò che si agita dal basso e che viene fuori con concerti, 7 pollici, cd autoprodotti, cassette e quant'altro.
Per il momento la Cantina andrà solo in rete e lo studio della radio sarà composto da un portatile, un microfono, una scheda audio e un giradischi. Le puntate saranno ascoltabili e scaricabili dal myspace e dal sito, dove sarà possibile portare via tutta la vecchia programmazione andata in onda, ma contiamo in breve di ricominciare una nuova avventura in FM.
Intanto è disponibile la puntata del ritorno, la numero 104, ascoltabile direttamente da qui.

La mia America

2009-11-11T01:06:00.010+01:00

Lo scorso mese di agosto ho percorso gli Stati Uniti da una costa all'altra, in tour con i miei Ultra Twist. Stipati In un minivan da otto posti, con i ragazzi californiani dei Pipsqueak, abbiamo viaggiato per più di sedicimila km da San Francisco a New York con ritorno nella Bay Area, suonando tutte le sere e spingendoci nel cuore dell'America. Pochi giorni dopo essere rientrato, sollecitato dal mio grande amico Joel Weickegnant, ho scritto quanto segue sulla percezione del vasto spazio americano visto con gli occhi di un europeo.

La prima cosa che colpisce è la distanza. Se vieni dal Vecchio Continente sai che non puoi fare che qualche centinaio di km perché cambi tutto: lingua, cartelli stradali, talvolta anche credi, tradizioni e usanze. Fino a qualche anno fa trovavi le guardie ai confini e la tua moneta non valeva più nulla oltre quella barriera chiamata dogana. Succede ancora in alcuni posti.
Qui la strada è dritta, perennemente dritta. Cambiano gli Stati della Confederazione e i fusi orari, ad Atlanta si fa giorno e a LA è notte fonda. La strada no. Sei sulla I-10 e per quel che può sembrare puoi rimanerci anche dieci giorni, senza avvertire cambiamenti, solo andando dritto, seguendo la scansione delle miglia che si azzerano a ogni cambiamento di Stato.
In un giorno e mezzo copriamo tre o quattro volte la lunghezza della superficie dell’Italia a bordo di uno Chevrolet Astro del ’99, un miracolo dell’industria automobilistica che ci farà percorrere sedicimila km in un mese, un minivan oscenamente carico di persone, bagagli, sogni che diventano obiettivi ogni giorno di più.
Già, perché se sei Italiano sogni l’America. La conosci da sempre e non ci sei mai stato. Sin da bambino ne respiri la cultura: sei inondato dalla musica, dal cinema, dalla letteratura e crescendo te ne nutri e li interiorizzi. Aspetti nobili questi, a cui affiancare le brutture importate, dal centro commerciale - ma che cazzo ti serve se hai un centro storico e una piazza dove incontrare la gente? - a McDonald e a diavolerie di questo genere.
Si ma l’America la sogni, sogni i taxi gialli di New York, la statua della Libertà, i grattacieli, il West con gli Indiani, l’Oceano e il surf, le ragazze così come le hai viste in Tv. E soprattutto sogni che là si fa fortuna, si fanno i soldi. Ed hai almeno un parente, qualcuno che magari si chiama proprio come te e 100 anni prima è arrivato su una nave ed è diventato ricchissimo.
Sogni le città e a un certo punto esci da un’autostrada e ti ci ritrovi dentro, morto di stanchezza ma con gli occhi curiosi di un bambino. E gli Americani sono Americani in California e a New Orleans, e parlano più o meno la stessa lingua a tremila miglia di distanza, hanno lo stesso presidente, problemi simili – la crisi che si mangia il lavoro – e le stesse grandi paure, un tessuto emotivo che li accomuna e che li rende orgogliosamente Americani.
Poi c’è il mito della strada, del vento e dei paesaggi.
Tutto vero.
In Europa la strada è una terribile seccatura, una perdita di tempo necessaria per arrivare in un posto, vedere una città, visitare un museo. Qui i posti da raggiungere per i concerti sono troppo lontani e per non perdere la speranza vivi il tuo percorso come una continua fonte di attrazione, uno stimolo per gli occhi e per la mente, un modo per ascoltare buona musica, per riflettere e per cercare di comprendere i tuoi compagni di viaggio, che per un mese fileranno diritto nel loro inglese di Orange County, senza preoccuparsi se tu capisca o meno. Meglio così, l’italiano tornerà a casa fiero delle sue conquiste linguistiche guadagnate sul campo!
Ma torniamo a noi
Miglia e miglia per questo che è il sistema nervoso dell’America, con le sue arterie, le sue vene e i suoi capillari, formati dalle freeways, dalle highways e dalle routes, che ti portano sempre più lontano, ma sempre immerso in spazi sconfinati, diversi e irresistibili: il deserto, i canyons, l’azzurro del cielo a contrastare l’ocra e il marrone del terreno, la sterminata profondità di campo dei tramonti. E poi le foreste a perdita d’occhio, in cui la strada si è ritagliata un piccolo spazio in un immenso polmone verde.
A volte sbagli, fidandoti troppo della mappa, e ti perdi tra le montagne e un fiume ti accompagna inesorabilmente. Valichi riserve indiane e antichi villaggi di minatori da qualche parte in Idaho all’alba e ti sembra che non tornerai mai più da là, girando all’infinito in quei paradisi senza tempo.
Invece a un certo punto la strada torna ad allargarsi, ti porta a correre per poi morire sulla costa Ovest. E in un pomeriggio di San Francisco senza foschia, sulle Twin Peaks, mentre il vento del Pacifico ti taglia in due e la città si distende nella Baia, realizzi che tu in quel sistema nervoso vi hai viaggiato attraverso, nutrendoti per due volte da una costa all’altra di quell’ebbrezza quotidiana che ti ha portato verso posti, facce, concerti così intensi che fai fatica ad analizzarli singolarmente ma che sono un tutt’uno con la tua pelle e fanno parte ora di quel vasto bagaglio di vite vissute, percorsi, incidenti, sogni e illusioni che gli uomini chiamano esperienza.

Benvenuti nel mio blog!!

2009-11-06T17:16:00.001+01:00

Dopo anni passati a disperdere nell'etere parole & rock'n'roll dai microfoni di Radio Facoltà di Frequenza, e nella spasmodica attesa di ricominciare a farlo, ho deciso di avere uno spazio dove parlare liberamente di tutto ciò che mi viene in mente o che mi colpisce.

E' una decisione che arriva dopo molto pensare. Interrogativi angoscianti ritardavano questo momento. E' giusto che un logorroico insostenibile come il sottoscritto abbia un blog senza rischiare di intasarlo di discorsi? Può un soggetto abituato alla sonniloquenza più accanita, manifestata talvolta in lingue note e molto più spesso in farfugli senza senso, avere la possibilità di scrivere ciò che gli passa per la testa, nell'ordine di pensieri che non decollino in digressioni allucinanti...
dov'ero?
mi sono perso
Ah no!
Eccola. Non c'è pericolo, mi sono detto.
Tenere un blog è un'operazione che richiede tempo e lo starsene appollaiati sul pc, evitando o ritardando birre, schitarrate, magnate colossali, concerti passeggiate e altre milionate di cose.
Avrà per questo una parte non preponderante sul mio tempo.
Parlerò delle mie passioni, di musica, viaggi, miti, del Bari e delle cose che mi fanno incazzare di brutto senza mediazioni e raccoglierò pareri, commenti e suggerimenti di amici, conoscenti e perfetti sconosciuti.
Parlerò di radio e di rock'n'roll, di concerti e dischi e di tutta la musica che mi accende una passione.

Rock on!